Perpetua brevedad es un corpus poético que puede leerse como un atlas lírico de emociones y visiones, donde la geografía caribeña, la memoria afectiva y la imaginación cósmica se entrelazan. Su fuerza radica en la capacidad de sugerencia: cada microescena deja una estela que el lector completa. El resultado es un viaje sensorial y metafísico, tejido con imágenes frescas y una cadencia que oscila entre el susurro y la revelación.
Este poemario es un entramado de imágenes vibrantes, símbolos naturales y una profunda reflexión sobre la existencia, el tiempo y la creación poética. Hay en él una mezcla de melancolía, belleza efímera y destellos de esperanza.
El conjunto —que transita entre el aforismo poético, la miniatura lírica y el apunte visionario— desarrolla una atmósfera donde lo natural, lo cósmico y lo íntimo se funden. No existe una narración lineal, sino un mosaico de instantes que funcionan como pequeñas revelaciones o epifanías.
El texto breve logra una condensación intensa de imágenes y emociones, donde lo íntimo se enlaza con lo geográfico y lo onírico. Su fuerza reside en la manera en que los afectos personales se proyectan sobre un paisaje sensorial, logrando que el territorio no sea mero escenario, sino coprotagonista.
Es una obra evocadora, de lenguaje rico en imágenes y símbolos, que conjuga lirismo, atmósfera y tensión visual. La voz es distintiva e íntima, y muestra un manejo maduro del contraste entre ternura y extrañeza.
La frase «Eterna luciérnaga de mis ojos cansados» abre con una ternura de gran potencia visual. Funciona como imagen-faro: ilumina la emoción del hablante poético y sugiere persistencia y esperanza frente al agotamiento vital. Desde ese punto, el tono afectivo se expande a lo largo de todo el texto.
La mención a Puerto Plata como un “Edén” entre montaña y mar cumple una doble función: ubicar geográficamente y, a la vez, elevar ese espacio a categoría simbólica, lugar donde naturaleza y arte se funden. La atmósfera se construye con un ritmo pausado y cadencias que favorecen la contemplación, reforzadas por repeticiones como «Tras las luciérnagas…», que operan como un estribillo de eco y memoria.
En lo visual, el poema alterna suavidad y tensión:
Los versos «Ella aún no despierta, se erigió nube» aportan un momento de suspensión y transformación, como si la figura humana se diluyera en el cielo. El cierre en «el horizonte» abre el poema hacia lo amplio, liberando la mirada tras una serie de imágenes densas y próximas.
El texto alterna momentos de quietud (el corazón florece, remanso de sirena) con irrupciones inquietantes (espeluznante ebriedad, un fantasma agoniza). Esa convivencia de lo idílico y lo ominoso da profundidad a la experiencia poética.
Muchos versos apuntan a lo trascendental:
Aunque no sigue un argumento tradicional, se percibe un desplazamiento:
En resumen, Perpetua brevedad se ubica en una zona intermedia entre la lírica simbólica, el surrealismo contenido y la epifanía contemporánea. Heredero de las vanguardias hispanoamericanas, pero con una voz personal, caribeña y meditativa, este poemario es una obra de contemplación y revelación, donde cada imagen respira como si fuera la última y la primera al mismo tiempo.
El término haiga (俳画) está formado por la unión de dos palabras, haiku (al que se hace referencia mediante HAI, 俳) y la pintura (referenciada por GA, 画). Se podría decir que es un dibujo del haiku y debe su origen a los grabados con los que los poetas solían acompañar sus obras.
Este término, haiga, es relativamente moderno. Tanto que, según Blyth, ni siquiera se utilizaba en la época de Shiki (principios del siglo XX) quien, como ya sabéis, es el poeta que puso nombre al haiku tal y como lo conocemos en la actualidad. Ahora bien, que no exista el término no quiere decir que esta representación poética no se desarrollara siglos antes.
El haiga permite la colaboración entre artistas, dando lugar a obras exquisitas que aúnan lo mejor de cada parte
Nos podemos remontar a tiempos de Bashō (incluso siglos antes), para encontrar poemas acompañados por grabados en tinta china; arte que se le conoce como Sumi-e (墨絵). Esta técnica, al utilizar los mismos utensilios que los necesarios para componer poesía en general, haiku en particular, hacía muy fácil que tras la composición de la obra se representase alguna escena que tuviese relación en torno a ella.
Al popularizarse entre haijines, empezó a surgir este vínculo entre haiku e imagen. Bashō, en sus últimos años de vida, gracias a los conocimientos en pintura que adquirió de su alumno Morikawa Kyoriku, ilustró numerosos haikus, además de colaborar con Kyoriku para la ilustración de otros tantos.
La poesía es la forma más humana de resistir, por esta razón en solidaridad con todos los dominicanos y extranjeros que fueron partes de las victimas de la tragedia del 8 de abril, en la República Dominicana, el poeta Fausto Aybar nos deja dos poemas de su autoria, desde una perpectiva humanista.
Réquiem del dolor.
A la memoria de los fallecido en la
tragedia del 8 de abril
Llueve.
Llueve tanto
que las gotas sobre
los escombros
son la nota de una
triste canción.
Llueve.
llueve tanto
que en el vientre
de este abril enlutado,
colapsadas
luciérnagas no dejan de llorar.
Llueve.
Llueve tanto
que del diluvio del
dolor, en los campos santos
nacerá una nueva
oración.
Llueve tanto
Que en el trinar
del viento sobre la patria herida
germinaran raíces en otras vidas.
Llueve.
Llueve tanto, tanto
que como lágrimas,
las gotas de lluvia
dejaran cinceladas
la perpetúa sonrisa
de lo que nunca se
irán.
Porque
Llueve,
Llueve tanto, tanto
que nuestro pueblo
ahogado en un mar de llanto
entonara el
merengue de nunca jamás.
Elegía del temblor
de la luz
A la memoria de los
fallecidos en la tragedia de 8 de abril
Un clamor
desde los confines
de la noche
despierta el alba.
Oleadas de llantos
surcando
cada rincón de
Quisqueya
En los campos
santos
difuntos pasados gimen
por el dolor del
presente.
Peregrinar de
flores por los caminos
de este abril
apesadumbrado.
Despierta el alba.
Y la ciudad
sumergida en lágrimas,
no asiente la
partida de la alegría,
no asiente el
silencio del canto.
Despierta el alba.
Despierta gris como
la ceniza
del verbo moribundo.
Despierta entre los
escombros
de una sinfonía negada
a morir.
Despierta el alba.
Y con ella la patria,
conmovida, abrumada
abatida, despierta
herida.
Despierta sobre el
lomo del sol,
sobre el lomo de
una oración.
Despierta del
soplar
del temblor de la
luz.
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Rafael García Bido “Un peregrino del haiku en Quisqueya”
Sin duda el acto de peregrinación va fraguando el poeta, el poeta de haiku. En nuestro caminar en busca del haiku en Quisqueya, nos detenemos silenciosamente en la mirada de un poeta forjado por el temblar del horizonte a leguas del mar. Su nombre: Rafael Garcia Bido, nacido en la ciudad de los poetas, en la Macorís del mar. Ingeniero electricista, Licenciado en literatura comparada, poeta, gestor cultural, investigador de la cultura taína y sobre todo, un amante y defensor de la naturaleza. Buscando y buscando en su caminar por los senderos de haiku, nos encontramos con una larga, pero silenciosa trayectoria del poeta, como si el acto de contemplación viviera en la sensorialidad de su alma. Esta expresión puede ser avalada por la respuesta dada en el 2010 por el poeta a la gaceta de haiku “Hojas en la acera”, donde el poeta expresó: “Bajo la mirada del haiku todos los seres tienen igual dignidad”. Ciertamente que el poeta Rafael Garcia Bido, es un ser visitado continuamente por el haiku, en él, la fugacidad se viste de eternidad, no se siente protagonista de nada, es tan solo un ser más en construcción del todo. Un ser que lo inspira “fenómenos atmosféricos o estacionales que me predisponen o crean una atmósfera propicia para escribir. Me refiero, por ejemplo, a la lluvia, la niebla, los campos primaverales… También hay temas que son parte de la tradición y el deseo de pertenecer a esa tradición invita a abordar esos temas: campanas, mariposas, noche estrellada”, como lo expresó a gaceta del haiku.
Sus haikus están como semillas regadas por todo el globo terráqueo, tanto en sus libros, como antología física como virtuales.
Libros
“Huellas de unicornio” (2010), “Verdor claro y oscuro” (2011) y “En el farol del frente” (2015) Díganselo al Ruiseñor, Luna de la tarde.
Premio a la mejor colección de haiku del Segundo Concurso Internacional de Haiku auspiciado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Castilla-La Mancha en Albacete en el 2007; mención de honor en el Autumn Moon Haiku Journal 2020, Iberoamérica Lee Haiku.
Después de esta breve reseña sobre el poeta, es el momento que hable el haiku, porque es el haiku que ha escrito en el poeta, para que el poeta siembre esperanza en esta humanidad ciega aunque con ojos. Aquí una selección de su fértil siembra de haiku.
el desayuno.
En la silla de en frente
se posa un cuervo.
Pasaron los caballos.
En el camino hay huellas
de caballitos.
Sobre los hombres
y sobre las montañas
cae la lluvia
agua de lluvia
aposada en la roca -
su claridad
La primavera
encuentra al río Isabela
lleno de lilas.
Sobre la tarde
cruzando con gran ruido:
ganga de loros.
De árbol en árbol
hasta llegar al nido.
Atardecer.
volviendo a casa –
el olor de la cena
de los vecinos
el primer día
el carpintero canta -
te de jengibre
Cubierto de hojas
no sabe si es camino
o si es otoño.
Tiempo de preparación espiritual
Fin de Adviento.
En esta noche fría
todos en silencio.
Solsticio de invierno
La ciudad ha despertado
bajo la lluvia.
Viento frío.
Los villancicos de los niños
rumbo a la escuela.
Colectivo Poetas en la Cafetera, una entidad donde la diversidad es su lema. Donde voces nacionales e internacionales hacen vida desde lo ...
